>>Démarche : Photographe amateur depuis plusieurs années, je suis tombé sur la photo de concert un peu par hasard, au détour d’une rencontre, celle d'un album de musique : Chevrotine de Holden et d’une petite salle de concert : le Cargo de Nuit à Arles. J’avais passé l’été à écouter l’album de ce groupe français. Leur tournée comptait une date dans cette petite salle. Après un bref échange de mails cordiaux, on m'avait autorisé à prendre des photos de la soirée, comme ça, pour essayer d’immortaliser le moment. Le virus était pris : j’étais frappé par la passion de la photo de scène. Depuis 2006, je multiplie les expériences photographiques, artistiques et humaines dans ces lieux où le temps semble s'arrêter le temps d'un concert. Photographiques, parce que la photo de concert est sans doute l’une des facettes de la photographie les plus délicates : conditions de lumières, contraintes de temps et d'organisation, volonté d’en faire toujours plus face à la nécessité de respect de l’artiste et du public, tout pousse à l’improvisation et à une sorte de tension dans un contexte qui appelle plutôt à la décontraction, au plaisir, à la fête. Artistiques, parce le but ultime de la photo de scène est d’user d’un art pour en relater un autre a priori incompatible, parvenir à retranscrire avec beauté, puissance, énergie la prestation scénique et musicale d’un groupe ou d’un artiste. Humaines enfin (et surtout ?), parce que la photo de scène, c’est une rencontre, un échange avant, pendant, après avec des artistes, des tourneurs, des producteurs, des responsables de salles, des associations, des professionnels ou bénévoles. Ce dernier aspect explique que je recherche surtout à couvrir des prestations de groupes ou d’artistes en devenir. Mon goût pour la pop-rock indé et les musiques actuelles coïncide avec cette démarche. Cependant, les concerts plus importants avec des artistes de renommée, offrent des conditions ou des contraintes qui complètent l’expérience, et représentent en quelque sorte de petits défis pour le photographe de scène amateur, en plus de l’agréable moment passé. >>Technique : La course à la technique n’est pas une fin en soi. Je me contente d’un matériel numérique sommaire basé sur des optiques lumineuses. Si les téléobjectifs puissants offrent des portraits serrés spectaculaires, le rendu des artistes dans le contexte du concert, et donc l’emploi de focales plus courtes, me semble plus intéressant... sans compter le prix exorbitant de ces joujous ! De même, les techniques actuelles permettent beaucoup. Il faut cependant concerver un certain compromis entre instantané et rendu artistique de qualité que permettent les logiciels de retouche d’images. >>Reproduction : Je pourrais citer les articles du Code de la Propriété Intellectuelle relatifs au droit d’auteur et aux conditions d’usage et de reproduction... Les photos réalisées et exposées dans ce site l’ont été avec le consentement aimable des artistes dans un esprit relativement simple : l’artiste tente de vivre de sa création et des ses prestations ; le photographe tente par la même de développer son art et sa passion tout en aidant l’artiste dans sa démarche de promotion et de communication. La grande majorité des artistes que je couvre en bavent pour arriver à s’en sortir et je tire rarement profit des photos que je prends. Aidez-nous donc à poursuivre nos démarches respectives : merci de ne pas reproduire ces photos sans autorisation préalable des artistes ou de moi-même. et assistez à des concerts !